Una sesión de cine: El cuarteto

Sesión del 25 de marzo de 2015

En esta sesión de trabajo se analiza el mundo de los cantantes de ópera, a partir de una ficción cinematográfica: El cuarteto, una película de Dustin Hoffman.

Ficha Técnica:

Título original:  Quartet

Año: 2012

País: Reino Unido

Director: Dustin Hoffman

Reparto: Maggie Smith, Tom Courtenay, Billy Connolly, Pauline Collins, Michael Gambon, Sheridan Smith, Luke Newberry.

Género: Comedia / Música

Sinopsis:

Un grupo de viejos amigos que viven en una residencia para cantantes de ópera retirados organizan cada año, coincidiendo con el aniversario de Giuseppe Verdi, un concierto para recaudar fondos; de este modo, la residencia puede permanecer abierta. Los problemas surgen con la llegada de un nuevo residente que resucita una antigua rivalidad entre dos divos.

Trailer de "El Cuarteto"

Presentación "El Musical" Un nuevo género escénico del siglo XX

Sesión del 18 de marzo de 2015: Análisis de la evolución del musical a través del cine

En esta sesión de trabajo se analiza el Musical como una alternativa a los géneros escénicos ya estudiados. Esta revisión del género escénico proviene de los países de habla inglesa, y recupera la tradición centroeuropea de la opereta, con partes habladas y partes cantadas, para adaptarla a los nuevos tiempos. Así, el musical del siglo XX responde a la demanda de una sociedad que busca nuevas vías de diversión, y encuentra en esta fusión de la música popular, el jazz, el folklore y el teatro un filón que será ricamente explotado. La evolución del musical en el siglo XX ha dado como resultado grandes ejemplos, adaptados a cada momento del último siglo. En este sentido, encontramos en el cine un testigo fidedigno de cómo ha evolucionado el género teatral del musical, pues los grandes éxitos de Broadway o del West End han encontrado en su adaptación cinematográfica una vía de difusión y un medio de pervivencia fundamentales para estudiar el género.

Se ofrecen a continuación algunos ejemplos de la evolución de este género:

Sombrero de copa (Top Hat, 1935. Director: Mark Sandrich)

El mago de Oz (The wizard of Oz, 1939. Director: Victor Fleming)

Un día en Nueva York (On the town, 1949. Director: Stanley Donen y Gene Kelly)

Un americano en París (An american in Paris, 1951. Director: Vincent Minelli)

Cantando bajo la lluvia (Singing in the rain, 1952. Director: Stanley Donen y Gene Kelly)

El rey y yo (The King and I, 1956. Director: Walter Lang)

West Side Story (1960. Director: Robert Wise)

My fair Lady (1964. Director: George Cukor)

Oliver (1968. Director: Carl Reed)

A Chorus line (1985. Director: Richard Attenborough)

Chicago (2002. Director: Rob Marshall)

Mamma Mia (2008. Director: Phylda Lloyd)

Presentación "La Zarzuela" Evolución de un género musical escénico

Sesión del 11 de marzo de 2015: De la zarzuela barroca a la zarzuela del siglo XX

En esta sesión de trabajo se analiza la zarzuela como género vocal escénico típicamente español. Este género tiene una historia tan larga como la ópera, y una evolución igualmente interesante. Durante el siglo XIX fue el principal centro de atracción de buena parte del público musical en España. Se estudiará el origen de este género en el Barroco, así como su continua reinvención y su evolución hasta llegar al siglo XX.

VIDEO 1: Los primeros ejemplos de zarzuela barroca datan de mediados del siglo XVII, con autores como Juan Hidalgo, Sebastián Durón o José de Nebra. Se ofrece un ejemplo de este último

José de Nebra: Viento es la dicha de Amor 

VIDEO 2: En el siglo XVIII la zarzuela barroca, más centrada en tramas de carácter mitológico o histórico, vio cómo nacía un nuevo género que llegaría a hacerle sombra: la "Tonadilla escénica". Este género, de menor formato y pretensiones, se centraba en personajes más cercanos al pueblo y argumentos de carácter humorístico o satírico. Como ejemplo ofrecemos una versión de Al fin vence la mujer de Blas de Laserna:

Blas de Laserna: Al fin vence la mujer

VIDEO 3: En el siglo XIX la zarzuela se reinventa, gracias a la labor de Francisco Asenjo Barbieri, quien elevó nuevamente el género a una categoría escénica capaz de competir con la ópera, principal espectáculo musical de esta centuria. La nueva zarzuela, o zarzuela romántica, tiene grandes exponentes. A Barbieri le debemos grandes títulos como El barberillo de Lavapiés (claro guiño argumental al Barbero de Sevilla de Rossini), Pan y toros o Jugar con fuego:

Francisco A. Barbieri: Jugar con fuego

VIDEO 4: En la segunda mitad del siglo XIX el testigo de Barbieri fue recogido por grandes plumas de la lírica española, tales como Tomas Breton o Ruperto Chapí. Ambos fueron autores muy prolíficos, que dejaron más de cien títulos para la historia; algunos de estos títulos se convirtieron en verdaderos fenómenos de masas, y sus coros y romanzas se cantaban de forma habitual. Como ejemplo, cabe citar la zarzuela La revoltosa de Ruperto Chapí:

Ruperto Chapí: La revoltosa

VIDEO 5: En la primera mitad del siglo XX la zarzuela pervivió como un género popular, aunque los cambios en el lenguaje compositivo relegaron este género a una posición secundaria frente a los nuevos lenguajes estéticos que venían del extranjero. Aún así, la zarzuela siguió gozando de gran aceptación como espectáculo de ocio, con grandes éxitos de la mano de autores como el granadino Francisco Alonso. La zarzuela del siglo XX convivirá con otros géneros musicales, tales como la Revista o el Sainete. Algunas de sus canciones siguen siendo hoy en día muy populares, ejemplo claro de cómo puede transferirse una música de éxito desde la escena al acervo popular de la gente:

Francisco Alonso: Las leandras