PRESENTACIÓN: Sesión 1: 7 de octubre de 2015

En esta primera sesión de trabajo se presenta el Seminario de Música, con el calendario para el presente curso y una reflexión sobre los tipos de escucha que experimentamos los humanos. Un buen comienzo para este seminario.

Presentación "Tipos de escucha"

SEMINARIO MÚSICA 2015-2016

Un año más, la Universidad de Granada oferta este Seminario de Música dentro del programa formativo del Aula Permanente de Formación Abierta. En este blog podremos recordar lo estudiado en las sesiones presenciales, volver a leer las presentaciones y escuchar las audiciones realizadas. Desde la coordinación del Seminario de Música esperamos que este blog sea de su interés.

Una sesión de cine: El cuarteto

Sesión del 25 de marzo de 2015

En esta sesión de trabajo se analiza el mundo de los cantantes de ópera, a partir de una ficción cinematográfica: El cuarteto, una película de Dustin Hoffman.

Ficha Técnica:

Título original:  Quartet

Año: 2012

País: Reino Unido

Director: Dustin Hoffman

Reparto: Maggie Smith, Tom Courtenay, Billy Connolly, Pauline Collins, Michael Gambon, Sheridan Smith, Luke Newberry.

Género: Comedia / Música

Sinopsis:

Un grupo de viejos amigos que viven en una residencia para cantantes de ópera retirados organizan cada año, coincidiendo con el aniversario de Giuseppe Verdi, un concierto para recaudar fondos; de este modo, la residencia puede permanecer abierta. Los problemas surgen con la llegada de un nuevo residente que resucita una antigua rivalidad entre dos divos.

Trailer de "El Cuarteto"

Presentación "El Musical" Un nuevo género escénico del siglo XX

Sesión del 18 de marzo de 2015: Análisis de la evolución del musical a través del cine

En esta sesión de trabajo se analiza el Musical como una alternativa a los géneros escénicos ya estudiados. Esta revisión del género escénico proviene de los países de habla inglesa, y recupera la tradición centroeuropea de la opereta, con partes habladas y partes cantadas, para adaptarla a los nuevos tiempos. Así, el musical del siglo XX responde a la demanda de una sociedad que busca nuevas vías de diversión, y encuentra en esta fusión de la música popular, el jazz, el folklore y el teatro un filón que será ricamente explotado. La evolución del musical en el siglo XX ha dado como resultado grandes ejemplos, adaptados a cada momento del último siglo. En este sentido, encontramos en el cine un testigo fidedigno de cómo ha evolucionado el género teatral del musical, pues los grandes éxitos de Broadway o del West End han encontrado en su adaptación cinematográfica una vía de difusión y un medio de pervivencia fundamentales para estudiar el género.

Se ofrecen a continuación algunos ejemplos de la evolución de este género:

Sombrero de copa (Top Hat, 1935. Director: Mark Sandrich)

El mago de Oz (The wizard of Oz, 1939. Director: Victor Fleming)

Un día en Nueva York (On the town, 1949. Director: Stanley Donen y Gene Kelly)

Un americano en París (An american in Paris, 1951. Director: Vincent Minelli)

Cantando bajo la lluvia (Singing in the rain, 1952. Director: Stanley Donen y Gene Kelly)

El rey y yo (The King and I, 1956. Director: Walter Lang)

West Side Story (1960. Director: Robert Wise)

My fair Lady (1964. Director: George Cukor)

Oliver (1968. Director: Carl Reed)

A Chorus line (1985. Director: Richard Attenborough)

Chicago (2002. Director: Rob Marshall)

Mamma Mia (2008. Director: Phylda Lloyd)

Presentación "La Zarzuela" Evolución de un género musical escénico

Sesión del 11 de marzo de 2015: De la zarzuela barroca a la zarzuela del siglo XX

En esta sesión de trabajo se analiza la zarzuela como género vocal escénico típicamente español. Este género tiene una historia tan larga como la ópera, y una evolución igualmente interesante. Durante el siglo XIX fue el principal centro de atracción de buena parte del público musical en España. Se estudiará el origen de este género en el Barroco, así como su continua reinvención y su evolución hasta llegar al siglo XX.

VIDEO 1: Los primeros ejemplos de zarzuela barroca datan de mediados del siglo XVII, con autores como Juan Hidalgo, Sebastián Durón o José de Nebra. Se ofrece un ejemplo de este último

José de Nebra: Viento es la dicha de Amor 

VIDEO 2: En el siglo XVIII la zarzuela barroca, más centrada en tramas de carácter mitológico o histórico, vio cómo nacía un nuevo género que llegaría a hacerle sombra: la "Tonadilla escénica". Este género, de menor formato y pretensiones, se centraba en personajes más cercanos al pueblo y argumentos de carácter humorístico o satírico. Como ejemplo ofrecemos una versión de Al fin vence la mujer de Blas de Laserna:

Blas de Laserna: Al fin vence la mujer

VIDEO 3: En el siglo XIX la zarzuela se reinventa, gracias a la labor de Francisco Asenjo Barbieri, quien elevó nuevamente el género a una categoría escénica capaz de competir con la ópera, principal espectáculo musical de esta centuria. La nueva zarzuela, o zarzuela romántica, tiene grandes exponentes. A Barbieri le debemos grandes títulos como El barberillo de Lavapiés (claro guiño argumental al Barbero de Sevilla de Rossini), Pan y toros o Jugar con fuego:

Francisco A. Barbieri: Jugar con fuego

VIDEO 4: En la segunda mitad del siglo XIX el testigo de Barbieri fue recogido por grandes plumas de la lírica española, tales como Tomas Breton o Ruperto Chapí. Ambos fueron autores muy prolíficos, que dejaron más de cien títulos para la historia; algunos de estos títulos se convirtieron en verdaderos fenómenos de masas, y sus coros y romanzas se cantaban de forma habitual. Como ejemplo, cabe citar la zarzuela La revoltosa de Ruperto Chapí:

Ruperto Chapí: La revoltosa

VIDEO 5: En la primera mitad del siglo XX la zarzuela pervivió como un género popular, aunque los cambios en el lenguaje compositivo relegaron este género a una posición secundaria frente a los nuevos lenguajes estéticos que venían del extranjero. Aún así, la zarzuela siguió gozando de gran aceptación como espectáculo de ocio, con grandes éxitos de la mano de autores como el granadino Francisco Alonso. La zarzuela del siglo XX convivirá con otros géneros musicales, tales como la Revista o el Sainete. Algunas de sus canciones siguen siendo hoy en día muy populares, ejemplo claro de cómo puede transferirse una música de éxito desde la escena al acervo popular de la gente:

Francisco Alonso: Las leandras

Presentación "La Ópera" Evolución de un género musical escénico

Cuatro sesiones:

Sesión del 11 de febrero de 2015: Los orígenes de la ópera. La ópera barroca
Sesión del 18 de febrero de 2015: La reforma de la ópera. La ópera clásica
Sesión del 25 de febrero de 2015: La transición al romanticismo: La ópera prerromántica
Sesión del 4 de marzo de 2015: La plenitud de un género. La ópera romántica en su apogeo.

En estas cuatro sesiones de trabajo se analiza la ópera como género vocal escénico, principal centro de atracción de buena parte del público musical durante los últimos tres siglos. Se estudiará el origen de este género, así como su evolución hasta llegar al siglo XX.

VIDEO 1: La primera ópera conservada de la historia de la música es Orfeo, compuesta por Claudio Monteverdi (1567-1643) en 1607. En esta primera ópera vemos que se establecen ya algunos elementos estructurales propios del que llegaría a ser el principal género vocal escénico.

"Orfeo" de Claudio Monteverdi 

VIDEO 2: Christoph Willibal Gluck (1714-1787) representa para la historia de la música el reformador de un género que había desarrollado en el siglo XVII un gusto por los argumentos mitológicos o de la historia antigua alejados del gran público. Con la aparición de los teatros públicos y el aumento del número de espectadores, se hace necesaria una reforma que defiende una unidad de espacio y tiempo, sin por ello renunciar a tales argumentos. Un claro ejemplo de ello es la ópera Orfeo y Euridice de 1762, ejemplo claro de lo que Gluck pretendía.

"Orfeo y euridice" de C. W. Gluck

VIDEO 3: Wolfgang Amaedus Mozart (1756-1791) da un paso más en el acercamiento de la ópera al nuevo público. En las obras compuestas por encargo del emperador José II de Austria para el Burgtheater de Viena, Mozart busca argumentos cercanos al pueblo, personajes reales con pasiones y problemas fácilmente comprensibles por el público. De la colaboración con el dramaturgo y libretista Lorenzo da Ponte surgieron tres joyas de la música escénica: Las bodas de Fígaro, Don Giovanni y Cosí fan tutte.

"Las bodas de Fígaro" de W. A. Mozart

VIDEO 4: Carl Maria von Weber (1786-1826) es considerado el heredero directo de las reformas de Gluck y Mozart, y el compositor de la primera ópera romántica: El cazador furtivo (), ópera en tres actos la que el compositor acude a una leyenda del folklore alemán, la cual impregna igualmente de referencias musicales a dicho folklore, con una trama argumental en la que los sentimientos (amor entre Max y Agatha, celos de Caspar) y lo sobrenatural (vinculación de Samien, el cazador negro, con el diablo) se dan la mano en un drama de época que inicia lo que podremos llamar nueva ópera romántica.

"El cazador furtivo" de C. M. v. Weber

VIDEO 5: Richard Wagner (1813-1883) fue el máximo representante de la escuela operística alemana durante el siglo XIX. Supo elevar el género a la categoría de obra de arte total, al unificar los elementos musicales, escénicos y coreográficos en un nuevo género denominado "drama musical". Su concepción de la ópera alemana como un espectáculo coherente y unitario se hace evidente en títulos como Tristán e Isolda (1864), Los maestros cantores de Núremberg (1868), Parsifal (1882) o el ciclo del Anillo del Nibelungo (1848-1874), conocido como la Tetralogía: El oro del Rin, La valquiria, Sigfrido y El ocaso de los dioses.

"Tristán e Isolda" de R. Wagner

VIDEO 6: Giuseppe Verdi (1813-1901) es el compositor italiano del siglo XIX más conocido y valorado por su producción operística. Verdi supo evolucional desde la tradición belcantista heredada de Bellini y Donicetti hacia un estilo más coherente y realista, cercano al verismo que años más tarde ejemplificaría Puccini. Su producción ha sido valorada como una de las más completas, con títulos destacados como Nabucco (1842),Rigoletto (1851), La Traviata (1853), Aida (1871), Falstaff (1893).

"La Traviata" de G. Verdi

VIDEO 7: Giacomo Puccini (1858-1924) representa la culminación del estilo romántico en la ópera. Su producción fusiona, en cierto modo, los elementos ofrecidos por la tradición italiana con ciertas innovaciones propias de la escuela alemana. Así, las óperas de Puccini enlazan la tradición decimonónica con el nuevo gusto de comienzos del siglo XX, actualizando un género que perduraría hasta nuestros días.

"Madamme Butterfly" de G. Puccini, en una producción de Daniel Toscan y Pierre-Olivier Barded para la TV3 francesa

Una sesión de cine: Farinelli, il castrato

Sesión del 4 de febrero de 2015

En esta sesión de trabajo se analiza la vida y obra del cantante Carlo Broschi, más conocido como Farinelli. Se proyecta la  película Farinelli, il castrato.

Ficha Técnica:

Título original: Farinelli, il castrato

Año: 1994

País: Bélgica

Director: Gérard Corbiau

Reparto: Stefano Dionisi, Elsa Zylberstein, Enrico lo Verso, Caroline Cellier, Jeroen Krabbé, Omero Antonutti, Marianne Basler, Jacques Boudet.

Género: Drama / Música

Sinopsis:

En tiempos de Jorge I de Inglaterra, el cantante Carlo Broschi, más conocido como "Farinelli", y su hermano el compositor Ricardo Broschi llegan a Londres para competir en popularidad con George Frederick Haendel, quien finalmente debe renunciar ante la presión de la nueva ópera italiana. En tono dramático, se narra la vida de este famoso cantante, cuya voz de castrato fue famosa en toda Europa, hasta el punto de obtener una posición destacada años más tarde en la corte de Felipe V de España.

VIDEO 1: En este video de Youtube se puede ver la escena de la película Farinelli, il castrato del director Gérard Corbiau; en esta escena se puede ver cómo Farinelli interpreta un aria de su hermano, dejando al público cautivado por su voz.

Ombra Fedele, de Ricardo Broschi

Presentación "Agrupaciones vocales" 2. Formaciones corales

Sesión del 28 de enero de 2015

En esta sesión de trabajo se analiza la voz en su dimensión interpretativa en conjunto. Se expone la segunda sesión de trabajo, donde se explican los diferentes tipos de coros que existen: coro de voces blancas, coro de cámara, coro mixto, coro de voces iguales, orfeón...

CORO DE CÁMARA - MÚSICA ANTIGUA

VIDEO 1: El canto de los pájaros de Clemence Janequin cuatro voces cantadas por un coro de cámara; esta obra es un claro ejemplo de polifonía renacentista.

CORO DE VOCES BLANCAS - Niños cantores de Viena

VIDEO 2: Tris tras polka de Johann Strauss hijo, cantado por el Coro de voces blancas "Niños cantores de Viena", en el concierto de Año Nuevo de 2012.

CORO DE ÓPERA

VIDEO 3: "Va pensiero", coro de la ópera Nabuco de G. Verdi; un claro ejemplo de un coro de ópera.

CORO DE ZARZUELA

VIDEO 3: "Mazurca de las sombrilas", coro de la zarzuela Luisa Fernanda de F. Moreno Torroba; un claro ejemplo de un coro de zarzuela.

"Mazurca de las sombrillas" de Luisa Fernanda, zarzuela de F. Moreno Torroba

Presentación "Agrupaciones vocales" 1. Grupos de cámara

Sesión del 21 de enero de 2015

En esta sesión de trabajo se analiza la voz en su dimensión interpretativa en conjunto. Se expone la primera de dos sesiones dedicadas a las agrupaciones vocales, en las que se habla de la evolución del dúo, trío, cuarteto y quinteto vocal a lo largo de la historia.

GRUPOS DE CÁMARA - MÚSICA ANTIGUA

VIDEO 1: "Congaudeant Catholici" a dos voces cantadas sobre un bordón, perteneciente al Códice Calixtino; esta obra es uno de los primeros ejemplos conocidos de polifonía.

VIDEO 2: "Summer is Icumen is" a tres voces, polifonía medieval inglesa del siglo XIII, interpretado por los Hilliard Ensemble.

VIDEO 3: "Prado verde y florido", canción profana de Francisco de Guerrero, polifonía española del siglo XVI.

VIDEO 4: "Now is the month of Maying" a cinco voces, polifonía renacentista de Thomas Morley, siglo XVI.

GRUPOS DE CÁMARA - DÚO, TRÍO, CUARTETO Y QUINTETO EN LA ÓPERA

VIDEO 1: "Dúo de las flores" de la ópera Lakmé de Leo Delibes, interpretado por Anna Netrebko y Elina Garanca.

VIDEO 2: "Trío de los genios" de la ópera La flauta mágica de W. A. Mozart, en una magnífica producción de la Opera de Salzburgo.

VIDEO 3: "Trío de las damas" de la ópera La flauta mágica de W. A. Mozart, en una magnífica producción de la Opera de Salzburgo.

VIDEO 4: Cuarteto escénico de la ópera Rigoletto de G. Verdi.

VIDEO 5: "Quinteto de la taberna" de la ópera Carmen de G. Bizet.

GRUPOS DE CÁMARA - JAZZ

VIDEO 1: Louis Armstrong y Ella Fitzgherald interpretan "Summertime", de la ópera Porgy and Bess de G. Gerswin.

VIDEO 2: The Supremes, trío vocal femenino, interpreta "Stop, in the name of Love" en directo, en el programa de la televisión americana Hollywood Palace.

VIDEO 3: The Platters, quinteto vocal, interpreta la canción "Twilight time".

MATERIAL ADICIONAL SOBRE AGRUPACIONES VOCALES

Los siguientes vídeos completan el material expuesto en la sesión del día 21 de enero de 2015, en la que se habló de las agrupaciones vocales de cámara.

CUARTETO DE JAZZ: Uptown Vocal Jazz Quartet interpreta "This is the life"

QUINTETO DE JAZZ: El quinteto de voces Pentatonix realiza un peculiar recorrido por la historia de la música utilizando sus voces y su original estilo interpretativo para remontarse, desde la Edad Media, hasta la música Pop más actual.

Presentación "La voz - El instrumento humano" (II)

Sesión del 14 de enero de 2015

En esta sesión de trabajo se analiza la voz como instrumento humano. Se analiza el funcionamiento del aparato fonador y se estudia la clasificación de la voz humana por tesituras, ofreciendo ejemplos de cada tipo de voz.

VIDEO 1: Ejemplo de Soprano: Luciana Serra interpreta el aria de la Reina de la noche de La flauta mágica de W. A. Mozart.

VIDEO 2: Ejemplo de Mezzosoprano: Francesca Zambello interpreta la Habanera de Carmen de G. Bizet.

VIDEO 3: Ejemplo de Contralto: Mariana Pentcheva interpreta el aria de la bruja de Un ballo in maschera de G. Verdi.

VIDEO 4: Ejemplo de Contratenor: Philippe Jarousski interpreta el aria "Alto Giove" de la ópera Polifemo de N. Porpora.

VIDEO 5: Ejemplo de Tenor: Javier Camarena interpreta "Ah, mes amis" de La fille du régiment de G. Donizetti.

VIDEO 6: Ejemplo de Barítono: Juan Diego Flores interpreta el aria de Figaro de Il barbiero di Seviglia de G. Rossini.

VIDEO 7: Ejemplo de Bajo: Matti Salminen interpreta el aria "Oh Isis und Osiris" de La flauta mágica de W. A. Mozart.

Presentación "La voz - El instrumento humano" (I)
Sesión del 07 de enero de 2015

En esta sesión de trabajo se analiza la voz como instrumento humano. Se presenta el tema de manera general, siendo la primera de las dos sesiones que se le van a dedicar.

VIDEO 1: En este video de Youtube se puede ver un fragmento del documental   La increíble máquina humana producido por National Geography, dedicado en esta ocasión a analizar el funcionamiento de la voz desde el punto de vista de la emisión de las cuerdas vocales.

VIDEO 2: En este video de Youtube se puede ver un fragmento de la ópera Turandot de Puccini, en el que Luciano Pavarotti canta el aria "Nessun Dorma"; es un ejemplo de la potencia vocal y de cómo determinadas personas desarrollan una sonoridad excepcional, fruto de la naturaleza misma del individuo y de la tecnica vocal.

VIDEO 3: En este video de Youtube se puede ver un fragmento de la ópera La Traviata de Verdi, en el que se interpreta el aria y coro del brindis; es un ejemplo de cómo la combinación de varias voces en escena puede producir diversas emociones, puestas al servicio de una trama argumental.  Se trata de una producción de la Ópera de Salzburgo, con la soprano Anna Netrebko y el tenor Rolando Villazón.

VIDEO 4: Se presenta aquí una interpretación clásica del Golden Gate Quartet, en el que cantan a cappella una versión del clásico espiritual The sixteen tones.

VIDEO 5: Finalmente, para probar que la voz puede igualar en versatilidad y virtuosismo a los instrumentos de la orquesta, se ofrece una particular versión de la Badinerie de Johann Sebastian Bach, interpretada por los Swingle Singers.

Una sesión de cine: El concierto

Sesión del 13 de diciembre de 2014

En esta sesión de trabajo se analiza la vida de los músicos del Teatro Bolshoi de Moscú, a partir de una ficción en torno al Concierto para violín y orquesta de Piotr Ilich Tchaikovsky.

Ficha Técnica:

Título original: Le concert

Año: 2009

País: Francia

Director: Radu Mihaileanu

Reparto: Aleksey Guskov, Mélaine Laurent, Dmitri Nazarov, Valery Barinov, François Berléand, Miou-Miou, Vlad Ivanov, Lionel Abelanski, Vasile Albinet, Laurent Bateau, Ramzy Bedia.

Género: Comedia / Música

Sinopsis:

En tiempos de Brézhnev, Andreï Filipov, el mejor director de orquesta de la Unión Soviética, estaba al frente de la célebre orquesta del Bolchoï. Sin embargo, al negarse a despedir a los músicos judíos, entre los que estaba Sacha (su mejor amigo), fue destituido y degradado. Treinta años después sigue trabajando en el Teatro Bolchoï como hombre de la limpieza. Un día en que se queda trabajando hasta muy tarde, descubre un fax dirigido al director del teatro en el que el Teatro del Châtelet de París invita a la orquesta a dar un concierto. Andreï ve la oportunidad de recuperar el tiempo perdido y de interpretar la obra que años atrás fue trágicamente interrumpida: el Concierto para violín y orquesta de Tchaikovsky.

VIDEO 1: En este video de Youtube se puede ver la escena final de la película El concierto del director Radu Mihaileanu; en esta escena se puede ver cómo se interpreta en la pantalla el Concierto para violín y orquesta de Piotr Ilich Tchaikovsky.

Escena final de "El Concierto" - Concierto para violín y orquesta de Tchaikovsky

Presentación "El Mesías de G. F. Haendel"
Sesión del 03 de diciembre de 2014

En esta sesión de trabajo se analiza la vida y obra del compositor George Frederick Haendel, prestando especial atención a su oratorio El Mesías.

VIDEO 1: En este video de Youtube se puede escuchar El Mesías de George Frederick Haendel, en una magnífica versión de la Academy of Ancient Music dirigida por Christopher Hogwood.

El Mesías de G. F. Haendel

Presentación "Los instrumentos de la orquesta"

Sesión del 19 de noviembre de 2014

En esta sesión de trabajo se analizan las familias instrumentales que forman la orquesta sinfónica, prestando especial atención a las características físico-acústicas de cada instrumento.

VIDEO 1: En este video de Youtube se puede escuchar la Guía de orquesta para jóvenes de Benjamin Britten, en una magnífica versión de la Orquesta Sinfónica de Colonia dirigida por Jukka Pekka Saraste. 

Guía de orquesta para jóvenes