LA ÓPERA BARROCA: LA ESCUELA INGLESA: 18 de octubre de 2017

En esta sesión de trabajo analizamos cómo surgió la ópera en Inglaterra de la mano de autores como John Blow y Henry Purcell. Se estudiará la importancia de su producción para definir el género en aquellas tierras y la evolución que experimentó a través de la producción de George Frederic Haendel.

En el siguiente enlace pueden descargarse la presentación expuesta en clase, en la que se incluye mención a los ejemplos musicales analizados.

La ópera barroca: La escuela inglesa

Además, se puede encontrar en los siguientes enlaces algunas de las audiciones que se han escuchado en clase:

The fairy Queen, de Henry Purcell

"Lamento de Dido", de Dido y Eneas de Henry Purcell

Rinaldo, de G. F. Haendel

Giulio Cesare, de G. F. Haendel

Alcina, de G. F. Haendel

LOS INICIOS DE LA ÓPERA: 11 de octubre de 2017

En esta primera sesión de trabajo analizamos cómo surgió la ópera, la importancia que tuvo la retórica en la creación de este género y qué evolución tuvo en los primeros años de su existencia. Estudiaremos como uno de sus primeros exponentes Orfeo de Claudio Monteverdi. Además, analizaremos otras formas tempranas de ópera como los ballets de court en Francia.

En el siguiente enlace pueden descargarse la presentación expuesta en clase, en la que se incluye mención a los ejemplos musicales analizados.

Los orígenes de la ópera

Además, se puede encontrar la ópera Orfeo de Claudio Monteverdi, en versión de Nikolaus Harnoncourt con la orquesta y coro Monteverdi, en una versión para la Ópera de Zürich.

Orfeo, de Claudio Monteverdi

PRESENTACIÓN: 4 de octubre de 2017

Iniciamos un nuevo curso académico, en el que el Seminario de Música del Aula Permanente de Formación Abierta de la Universidad de Granada se acercará al mundo de la música. A través de 24 sesiones analizaremos la evolución de este género desde sus inicios hasta nuestros días, y conoceremos más detenidamente la producción de algunos de los grandes autores del género. Prepárense para disfrutar, que comenzamos.

En el siguiente enlace pueden descargarse la presentación expuesta en clase, en la que se incluye el CALENDARIO DE SESIONES.

Presentación Seminario de Música - Curso 2017-2018

Además, les incluyo el programa del Ciclo de Conferencias "Cantemus Domino" que coordino en el Instituto de América de Santa Fe, por si fuera de su interés:

Ciclo de Conferencias "Cantemus Domino" - Instituto de América de Santa Fe

El Jazz en la Banda Sonora
Miércoles 22 de febrero y 1 de marzo de 2017

El Jazz ha sido desde finales del siglo XIX un estilo de música que ha fascinado a diversas generaciones de creadores, desde la música más culta hasta las manifestaciones populares de los cinco continentes. El cine no ha quedado indiferente a ello, y por ello se le dedica una doble sesión al análisis de la presencia del Jazz en el cine. Ya sea como música diegética asociada a escenas ambientadas en clubes nocturnos, como parte de biopics dedicados a los grandes del Jazz o como experimentales bandas sonoras de carácter expresionistas, el estilo jazzístico ha presentado un rico maridaje con el cine prácticamente desde sus inicios.

Puede descargarse la presentación expuesta en esta sesión en el siguiente enlace:

El Jazz en la Banda Sonora

Entre los ejemplos que se utilizaron en la sesión presencial, cabría destacar los siguientes:

Al Johnson: El cantor de Jazz

Harold Lloyd: Young Mr. Jazz

Música y lágrimas, la historia de Glenn Miller (Anthony Mann, 1954)

The Benny Goodman Story (Valentine Davies, 1956)

Milles Davies: Ascensor para el cadalso (Louis Malle, 1957)

Manhattan (Woody Allen, 1979)

Días de Radio (Woody Allen, 1984)

Todos dicen I Love You (Woody Allen, 1996)

Acordes y desacuerdos (Woody Allen, 1999)

Fantasía 2000: Rhapsody in Blue de George Gershwin (1999)

Whiplash (Damien Chacelle, 2014)

La la land: City of Stars (Damien Chazelle, 2016)

Película:

Nace una canción
(Howard Hawks, 1948)

El Musical en el Cine
Miércoles 25 de enero y 1 de febrero de 2017

En una doble sesión se estudia la evolución de uno de los géneros más estrechamente ligados a la producción musical cinematográfica: El MUSICAL. La producción de musicales para el teatro llamó la atención de la industria del cine desde sus comienzos. Son muchos los ejemplos que tenemos de musicales que han pasado a la gran pantalla, o bien de películas que han reutilizado material musical previamente escrito para el teatro. También existen casos de musicales creados expresamente para el cine, y de musicales que, habiendo nacido para la gran pantalla, han visto después su versión teatral. En esta doble sesión se repasan algunos de los grandes títulos del cine, y se centrará la atención en la proyección del musical "La bella de Moscú".

Entre los ejemplos musicales que ilustran la clase, tenemos los siguientes:

"Young and Healthy", de La calle 42 (1933)

"Heaven", de Sombrero de copa (1935)

"Sigue el camino amarillo", de El mago de Oz (1939)

"New York, New York", de Un día en Nueva York (1949)

"I got rhythm", de Un americano en París (1951)

Cantando bajo la lluvia (1952)

"Supercalifragilisticoespialidoso", de Mary Poppins (1964)

"Ascot Opening", de My Fair Lady (1964)

Hello Dolly (1969)

"If I were a rich man", de El violinista en el tejado (1971)

Grease (1978)

"Finale", de A Chorus Line (1985)

Mamma mia (2008)

Película:

La Bella de Moscú
(Rouben Mamoulian, 1957)

El cine tras la Segunda Guerra Mundial: El nacimiento de la Banda Sonora moderna
Miércoles 11 y 18 de enero de 2017

En una doble sesión se estudia la evolución que sufrieron los estudios cinematográficos tras la Segunda Guerra Mundial, y la mayor independencia que directores y compositores tuvieron para realizar su trabajo en la industria del cine. Se incorpora una nueva generación de autores de bandas sonoras que estuvieron especialmente activos entre las décadas de 1950 a 1970, tales como Bernard Herman, Miklos Rózsa, Alex North, Henry Mancini, Elmer Bernstein o Maurice Jarre.

Para descargarse la presentación, pulse en el siguiente enlace:

El cine tras la Segunda Guerra Mundial: el nacimiento de la Banda Sonora moderna

Entre los ejemplos que se trabajarán en esta sesión, se incluyen:

Tema principal de la banda sonora de "Con la muerte en los talones" (1959), una de las geniales colaboraciones entre Alfred Hitchcock y Bernard Hermann

Alfred Hitchcock: escena de la ducha de "Psicosis" (1960) con música de BERNARD HERMANN

Selección de temas musicales compuestos por Miklos Rózsa

Duelo de gladiadores de "Espartaco", película de Stanley Kubrick de 1961 con banda sonora de ALEX NORTH

Títulos de crédito de "La pantera rosa", película de 1963 de Blake Edwards con banda sonora de HENRY MANCINI

Tema de Lara, de la banda sonora de "Doctor Zhivago", compuesta por MAURICE JARRE y ganadora de un Óscar a la mejor BSO EN 1965

La segunda sesión de trabajo se centra en la banda sonora de la película Vértigo de Alfred Hitchcock (1958), una de las cintas que evidencian a la perfección la estrecha colaboración entre el director y el compositor Bernard Hermann. Juntos habían trabajado ya en tres películas (Pero… ¿quién mató a Harry?, El hombre que sabía demasiado y Falso culpable). La cinta, protagonizada por Kim Novak y James Stewart, fue un éxito de crítica y público, y su banda sonora pronto se convirtió en una de las más icónicas del compositor. Hitchcock y Hermann todavía trabajarían juntos en otros títulos de igual fama y bondad artística, tales como Con la muerte en los talones, Psicosis, Los pájaros, Marnie la ladrona o Cortina rasgada.

El cine hasta 1945: los primeros compositores de BSO
Miércoles 30 de noviembre y 14 de diciembre de 2016

En una doble sesión se analizan los cambios que sufrió la industria del cine en los primeros años de existencia del sonido, y lo que ello supuso para la banda sonora. Se prestará especial atención a la primera generación de compositores de bandas sonoras, presentando un resumen de sus principales trabajos.

Para descargarse la presentación, pulse en el siguiente enlace:

El cine hasta 1945: los primeros compositores de BSO

Entre los ejemplos que se trabajarán en esta sesión, se incluyen:

Al Johnson canta "Mammy" en la película "El cantor de Jazz"

Canción "Continental" de Cole Porter, primer Óscar a una canción original en 1935, de la película "La alegre divorciada"

Escena del duelo final de la película "Robín de los bosques" de 1938, con música de ERICH WOLFGANG KORNGOLD

Documental "Cómo se hizo La novia de Frankenstein" de James Whale (1935), con música de FRANZ WAXMAN

Inicio de "Ciudadano Kane" de Orson Welles (1941), con música de BERNARD HERMANN

La segunda sesión de trabajo se centra en la banda sonora de la película Casablanca de Michael Curtiz (1942), con música de Max Steiner. Sin duda, esta cinta ha pasado a la historia del cine por derecho propio, y la maravillosa banda sonora que contiene no es sino un valor añadido que subraya la acción de manera sublime.