Cuatro sesiones:
Sesión del 11 de febrero de 2015: Los orígenes de la ópera. La ópera barroca
Sesión del 18 de febrero de 2015: La reforma de la ópera. La ópera clásica
Sesión del 25 de febrero de 2015: La transición al romanticismo: La ópera prerromántica
Sesión del 4 de marzo de 2015: La plenitud de un género. La ópera romántica en su apogeo.
En
estas cuatro sesiones de trabajo se analiza la ópera como género vocal escénico, principal centro de atracción de buena parte del público musical durante los últimos tres siglos. Se estudiará el origen de este género, así como su evolución hasta llegar al siglo XX.
VIDEO 1: La primera ópera conservada de la historia de la música es
Orfeo, compuesta por Claudio Monteverdi (1567-1643) en 1607. En esta primera ópera vemos que se establecen ya algunos elementos estructurales propios del que llegaría a ser el principal género vocal escénico.
VIDEO 2: Christoph Willibal Gluck (1714-1787) representa para la historia de la música el reformador de un género que había desarrollado en el siglo XVII un gusto por los argumentos mitológicos o de la historia antigua alejados del gran público. Con la aparición de los teatros públicos y el aumento del número de espectadores, se hace necesaria una reforma que defiende una unidad de espacio y tiempo, sin por ello renunciar a tales argumentos. Un claro ejemplo de ello es la ópera
Orfeo y Euridice de 1762, ejemplo claro de lo que Gluck pretendía.
VIDEO 3: Wolfgang Amaedus Mozart (1756-1791) da un paso más en el acercamiento de la ópera al nuevo público. En las obras compuestas por encargo del emperador José II de Austria para el Burgtheater de Viena, Mozart busca argumentos cercanos al pueblo, personajes reales con pasiones y problemas fácilmente comprensibles por el público. De la colaboración con el dramaturgo y libretista Lorenzo da Ponte surgieron tres joyas de la música escénica:
Las bodas de Fígaro, Don Giovanni y
Cosí fan tutte.
VIDEO 4: Carl Maria von Weber (1786-1826) es considerado el heredero directo de las reformas de Gluck y Mozart, y el compositor de la primera ópera romántica:
El cazador furtivo (), ópera en tres actos la que el compositor acude a una leyenda del folklore alemán, la cual impregna igualmente de referencias musicales a dicho folklore, con una trama argumental en la que los sentimientos (amor entre Max y Agatha, celos de Caspar) y lo sobrenatural (vinculación de Samien, el cazador negro, con el diablo) se dan la mano en un drama de época que inicia lo que podremos llamar nueva ópera romántica.
VIDEO 5: Richard Wagner (1813-1883) fue el máximo representante de la escuela operística alemana durante el siglo XIX. Supo elevar el género a la categoría de obra de arte total, al unificar los elementos musicales, escénicos y coreográficos en un nuevo género denominado "drama musical". Su concepción de la ópera alemana como un espectáculo coherente y unitario se hace evidente en títulos como
Tristán e Isolda (1864),
Los maestros cantores de Núremberg (1868), Parsifal (1882) o el ciclo del Anillo del Nibelungo (1848-1874), conocido como la Tetralogía:
El oro del Rin, La valquiria, Sigfrido y
El ocaso de los dioses.
VIDEO 6: Giuseppe Verdi (1813-1901) es el compositor italiano del siglo XIX más conocido y valorado por su producción operística. Verdi supo evolucional desde la tradición belcantista heredada de Bellini y Donicetti hacia un estilo más coherente y realista, cercano al verismo que años más tarde ejemplificaría Puccini. Su producción ha sido valorada como una de las más completas, con títulos destacados co
mo Nabucco
(1842),Rigoletto
(1851), La Traviata
(1853), Aida (1871), Falstaff (1893).
VIDEO 7: Giacomo Puccini (1858-1924) representa la culminación del estilo romántico en la ópera. Su producción fusiona, en cierto modo, los elementos ofrecidos por la tradición italiana con ciertas innovaciones propias de la escuela alemana. Así, las óperas de Puccini enlazan la tradición decimonónica con el nuevo gusto de comienzos del siglo XX, actualizando un género que perduraría hasta nuestros días.
